SÉLECTION OFFICIELLE AU FESTIVAL COURANT 3D – ANGOULÊME

Mon clip “Peace Will Come”, autour de la guerre en Ukraine, est sélectionné au Festival Courant 3D d’Angoulême.

L’Association Prenez du Relief milite pour le développement et la diffusion des nouvelles technologies, nouvelles écritures audiovisuelles et cinématographiques liées au relief, la réalité virtuelle (VR), la réalité augmentée (AR), au format vertical et aux applications culturelles de l’Intelligence Artificielle (IA).

L’objectif du Festival est de promouvoir et de questionner les nouvelles écritures et les nouvelles technologies immersives et interactives utilisées dans la production audiovisuelle et cinématographique à travers des propositions artistiques innovantes.

Du 8 au 12 octobre à Angoulême, plongez dans l’univers des nouvelles écritures avec un programme captivant : réalité virtuelle, stéréoscopie, et cette année, une sélection importante de courts-métrages générés par intelligence artificielle.

Lieu : Cinéma CGR et l’ENJMIN

Illusion est une chanson sombre et psychologique où le narrateur semble prisonnier de ses souvenirs traumatisants. Il vit une terreur intérieure persistante, hanté par des images sanglantes, des cris et une culpabilité écrasante.
Le texte décrit un état de confusion mentale, entre réalité et hallucination, où la frontière entre le vrai et l’illusion se brouille. Chaque couplet plonge dans l’horreur vécue, tandis que le refrain répète l’idée obsédante d’un monde devenu irréel : une illusion noire dans laquelle il est enfermé.
Le style vocal, les silences tendus et les effets sonores renforcent l’ambiance angoissante et introspective de la chanson.

La chanson un hymne de résistance et de solidarité à travers la musique. Elle raconte comment, face à l’oppression, au silence imposé et à la peur, les artistes (ou les voix marginalisées) trouvent une force collective en s’exprimant haut et fort. Le texte célèbre la puissance de la parole, du rythme, et du chant comme moyens de défense, de rébellion et de connexion entre les êtres humains.
Même dans l’obscurité, même sans choix, chanter devient un acte de courage et d’union, un cri d’espoir qui ne demande aucune autorisation.

« I Slow Down Outside » est une chanson introspective et poétique qui exprime la relation intime de l’artiste avec la musique. Elle dépeint la composition comme un refuge et un langage, une lumière dans un monde troublé. Entre moments calmes et élans inspirés, elle évoque la création comme acte de survie, où chaque note devient un pas vers la reconstruction.

Écris demain est une chanson inspirante sur le courage d’avancer et de se réinventer. Avec un décor sonore puissant mêlant percussions tribales, instruments ethniques et ambiances orchestrales, elle évoque le passage de l’ombre à la lumière. Les paroles invitent à rompre les chaînes du passé, à trouver sa propre voie et à écrire un futur plus grand, où les rêves prennent de l’ampleur. C’est une ode à la liberté, à la transformation et à l’espoir.

« Welcome to the Dance Floor » est un morceau festif et sensuel qui invite à lâcher prise. Avec ses percussions latines, ses synthés entraînants et son refrain accrocheur, la chanson transforme la piste de danse en un lieu de connexion et d’énergie pure. Chaque couplet est un appel à bouger, ressentir et vivre l’instant, entre chaleur du corps et euphorie collective.

Ma dernière chanson est une ballade poignante et intimiste, chantée comme une ultime confession. L’artiste s’adresse à son public dans un moment de vérité, offrant sa « dernière chanson » comme un héritage émotionnel plutôt qu’un adieu définitif.

Chaque couplet dévoile la fragilité et la sincérité du chanteur, mêlant souvenirs, gratitude et espoir que sa voix continue à vivre dans ceux qui l’écoutent. Le refrain, lumineux et solennel, transforme la chanson en un geste de transmission, une façon de rester présent au-delà de l’absence.

Musicalement, la pièce évolue dans une atmosphère douce et éthérée, avec piano, nappes synthétiques et voix chargée d’émotion, créant une impression de suspension entre le présent et l’au-delà.

« Les Risques Sont Là » est un morceau puissant et frontal, qui dénonce les ravages de la drogue et du chemsex. Le texte alterne entre mise en garde directe et description réaliste des sensations, des illusions et de la descente inexorable.

L’ambiance musicale — cuivres puissants, basses profondes, percussions intenses — renforce le ton d’urgence et de gravité. La voix grave, presque narratrice, s’adresse directement à l’auditeur comme à un proche, cherchant à provoquer une prise de conscience.

« Maze of Love » est une chanson électro-pop intense qui explore le sentiment d’être piégé dans une relation obsessionnelle. Le texte mêle images de labyrinthe, illusions et poursuites sans fin, traduisant l’incapacité à se libérer émotionnellement. La production EDM, avec ses drops puissants et ses montées dramatiques, accentue l’impression d’urgence et de tourbillon émotionnel.

« Verre en main » plonge dans l’expérience oppressante et désorientante d’une soumission chimique. Les paroles décrivent la perte progressive de contrôle, les sensations altérées et la conscience qui s’efface. L’univers sonore, fait de cuivres dissonants, basses étouffées et bruits lointains, renforce la tension dramatique. C’est un morceau à la fois glaçant et intime, qui donne voix à une victime dans un moment où tout bascule.

« H-A-P-P-Y » est un hymne joyeux et entraînant, porté par une énergie enfantine et positive. Le texte célèbre le bonheur à travers le chant, la danse et le jeu, avec un refrain simple et répétitif qui invite à participer. Les images colorées — arcs-en-ciel, ciels sucrés, sourires — et l’alternance entre chant, cri et comptine rythmée créent une ambiance festive et inclusive. C’est un morceau conçu pour transmettre la bonne humeur et rassembler autour d’un message universel : le bonheur se partage.

« Left on the Rails » raconte, sur un ton sombre et dramatique, l’histoire tragique d’un homme abandonné sur les rails en pleine nuit glaciale. Les paroles évoquent une agression brutale, l’impuissance face à la violence et l’oubli qui suit la mort.

La structure répétitive du refrain, presque lancinante, renforce le sentiment de solitude et d’injustice. La production alterne entre moments calmes et montées intenses, créant une tension dramatique qui accompagne le récit jusqu’à son apogée.

C’est une chanson à la fois narrative et émotionnelle, qui agit comme un hommage et un cri contre l’oubli.

« Gregorian Airline » est une pièce musicale immersive, mêlant chants grégoriens, voix féminines et masculines, et instrumentation éthérée. Elle peint un tableau sacré : couloirs anciens, bougies vacillantes, cloches lointaines et processions nocturnes.
Le texte, alternant anglais et latin, relie tradition liturgique et poésie contemporaine, créant un voyage sonore à la fois mystique et cinématographique. L’ambiance est profondément spirituelle, comme suspendue hors du temps.